Концерт музыки для скрипки и клавесина

Джироламо Фрескобальди (1583–1643) Toccata Quarta из сборника "Toccate e partite d'intavolatura", Libro 1 Франческо Роньони (1570–1626) "Vestiva e colli" для скрипки и basso continuo Джованни Пикки (1571–1643) Танцы из сборника "Intavolatura di balli d'arpicordo" Бьяджо Марини (1594–1663) Соната "La variata" для скрипки и basso continuo Бернардо Стораче (1637–1707) Пассакалия для клавесина Джованни Антонио Пандольфи Меалли (1630–1670) Соната "La Cesta" для скрипки и basso continuo Исполнители: Мария Крестинская — барочная скрипка Дарья Борковская — клавесин Эмоция как аффект являлась одним из главных значений музыки эпохи барокко, важным посредником между исполнителем и слушателем. Теория аффектов (от лат. affectus — душевное волнение, страсть) — музыкально-эстетическая концепция, получившая широкое распространение в эпоху барокко. Согласно формулировке Иоганна Вальтера, слово «аффект» означает «душевное переживание». Афанасий Кирхер, известный немецкий теоретик XVII века, классифицировал восемь основных аффектов, которые способна возбуждать в человеке музыка: желание, печаль, отвага, восторг, умеренность, гнев, величие и святость. Противопоставление разных состояний-аффектов в музыке итальянских и австрийских композиторов XVII века предполагало, с одной стороны, непрерывность изложения, с другой — постоянную изменчивость, импровизационность. Этим была обусловлена одна из главных идей теории аффектов — пробуждать различные чувства и эмоции. Вследствие этого в инструментальных сочинениях авторов XVII века сформировалась особая форма. Одночастные сонаты с контрастными по характеру и темпам разделами, словно «застывшие» импровизации, поражают многообразием образов и выразительных средств. Риторические фигуры, лежащие в основе музыкального текста сочинения, способствовали развитию символики и, как следствие, программности. Титульные листы многих духовных и светских вокальных сочинений свидетельствуют о непосредственной связи с теми или иными аффектами. Знаменитый итальянский скрипач и композитор Бьяджо Марини, работавший в соборе Святого Марка в Венеции под руководством Клаудио Монтеверди, был одним из первых композиторов XVII столетия, кто использовал термин “affetti” в названии своего опуса. Он подчеркнул тем самым значение этого уникального явления в инструментальной музыке Италии XVII века. Изданный в 1617 году сборник “Affetti Musicali” («Музыкальные аффекты») состоял целиком из инструментальных сочинений, среди которых ряд симфоний, сонат, канцон и танцев для одной или двух скрипок и баса. Другой известный композитор, Джованни Антонио Пандольфи Меалли, создаёт цикл сонат для скрипки и basso continuo, в которых представляет ряд образов-портретов своих современников, известных музыкантов и композиторов. Джироламо Фрескобальди был одним из первых композиторов, кто применил «новую манеру» исполнения и принципы музыкальной риторики в клавирных сочинениях, стремясь к возбуждению у слушателя конкретных переживаний. В его токкатах частая смена одного эмоционального состояния другим происходит подчас неожиданно (“ad un tratto”), с использованием резких контрастов темпа, гармонии и ритма для передачи «страстей души».